허공에서 완전히 발전된 소설을 만드는 것은 어려운 일이지만 자녀를 지도하는 효과적인 방법이 있습니다.

제가 가장 좋아하는 전략은 다음과 같습니다.

1. 아이들에게 이야기의 단계를 설명합니다.

어떤 문제에 직면하게 될지 모른 채 학생들을 평가나 시험에 보내는 것은 도움이 되지 않습니다. 강사로서 우리는 성공에 필수적인 메커니즘을 이해합니다. 창의적인 글쓰기에서 성공적인 단편 소설과 그렇지 못한 단편 소설의 차이점은 "전체" 층, 즉 Freytag의 피라미드를 따르는 층에 대한 감각입니다.

이것은 체크리스트나 구조 스트립에 포함될 수 있는 섹션에 적합하기 때문에 아이들을 교육할 때 시작하기에 좋은 곳입니다. 우리는 이 이야기의 주제나 제목을 공개할 수 없지만 학생들에게 그 요지를 제공할 수 있습니다.

학생들에게 특정 매개변수 내에서 작성해야 함을 강조하십시오. 시간 내에 스냅샷을 캡처해야 합니다. 포괄적인 설명, 제한된 수의 문자 및 희박한 대화가 있어야 합니다.

이러한 "규칙"은 학생들이 당면한 주제에 집중하고 가능성의 세계를 최소화하도록 도와줍니다.

2. 문학적 인물을 취하여 자신의 것으로 만드십시오.

JK Rowling은 Harry Potter가 "그냥 내 머리 속을 헤매는 것 같았습니다. 완전히 형성되었습니다."라고 말했습니다. 이것은 시험을 치르는 학생들에게는 드문 일입니다.

우리의 캐릭터는 원형이지만, 협박을 받고 구축하는 것은 어려운 일입니다. 우리는 15세 또는 16세 청소년이 무엇을 생각할 수 있는지 질문해야 합니다.

이것을 고려하십시오: 젊은이들은 문자 그대로 수백 개의 이야기를 읽고, 듣고, 보았으며, 각 이야기는 자신의 층에서 사용할 수 있는 풍부하고 다양한 캐릭터를 가지고 있습니다.

다른 문학 작품의 캐릭터를 통합하거나 참조함으로써 심사관에게 캐릭터와 설정을 적용하여 새로운 것을 생산할 수 있음을 보여줍니다.

3. 비디오 스니펫을 통해 영감을 얻습니다.

학생들은 또한 강력한 스토리 작성 도구로 움직이는 이미지에서 글을 쓸 수 있습니다. 말이 없는 무음 동영상이 일반적으로 가장 영향력이 크다는 사실을 발견했습니다.

모든 작문 수준의 학생들을 위한 출발점과 구조로 사람의 눈을 사용하는 것은 TV 쇼 Lost의 또 다른 놀라운 클립입니다.

영화는 학생들에게 아이디어를 제공하고 작문 능력에 집중할 수 있게 해주기 때문에 학생들이 영화를 즐긴다는 것을 알게 될 것입니다.